2024年12月から、[[🎸iPadでギターの練習をする]]代わりに[[m.a 🖥️🎛️Ableton Live]]を使ってギターの練習をするようになった。 （これまでは、練習に[[📱Loopy Pro]]を使用していた） きっかけは2024年11月にBAMというiPadアプリ（ビートメイクアプリ）を購入したこと。 これをなんとなく触っていたときに、Ableton Live Liteのことを思い出した。かつて[[🎹Launch Pad Pro mk3]]購入時に、Ableton Live Liteがバンドルされていたのだ。 ウェブでの情報も、BAMに比べるとAbleton Liveの方が充実しているし、せっかくならばある程度有名なDAWを使ってみようと思い立ち、Liveについて様々なことを調べた。 学んでみると、どうもこのツールは「作曲」だけでなく、練習という観点でも今まで使っていたLoopy Pro以上に便利で役立つものになりそうだぞ、と感じるようになってきた。 以下、Ableton Liveを使ったギター練習の方法、メリットなどをまとめていく。 ## テンポのズレが視覚的にわかる Ableton Liveでギター練習をして一番気に入ったところは、波形を使って自分の演奏のテンポのズレが視覚的に見えること。 ![[warppoint.jpeg]] 上記画像のように、自分の演奏が波形化された際、Liveでは自動的に▼印の「Warpマーカー」が付けられる。 これは、Liveが「拍の頭」自動で判別したポジション。 画像ではまあそれなりにテンポはあっていると言えるが、これは「かなり頑張ってこうなるように繰り返し録音した」結果のもの。 自分の技術だと、たとえばチョーキングやハンマリング、プルオフを含むフレーズなどを弾く場合に、致命的にリズムがズレている。自分のギターを録音して、それを聴覚だけでなく視覚的にも思い知らされた。 一ヶ月ほど練習して多少はマシになったと思うが、それでも新しいフレーズを練習すればほぼ確実にズレてるし、何度も繰り返したフレーズも、少し油断するとあっけなくズレている。（16分音符1つ分ズレることはあまりないが、その半分程度なら当たり前にズレる） もちろん、音楽というものは最終的にカッコイイかどうかがすべてなので、100％完全にリズムを合わせられることが正解ではない。特にチョーキングなんかは、波形だけを見てもカッコイイかどうかの判断は難しい。 しかし、少なくとも初心者で「ズレてることすら気がつけないレベル」の時に視覚的にズレが分かるというのはものすごく有用。とにかくフィードバックが早く、今も演奏技術の向上に多いに役立つ。 上記のような録音をする際に重要なのは、**録音することを特別なことにしない**、ということ。 「練習は基本的に録音する」ことを当たり前にし、録音したフレーズは毎日ファイルとして書き出して、過去の下手な自分と比較するようにしている。 →[なにかを学んだり練習する時は過去の自分としか比べない](https://knowledgestuck.substack.com/p/m001) ## 伴奏作りによってDAWに慣れることができる また、こうやってギター練習を録音する際は、伴奏のデータもできる限り自力で作り、その伴奏に合わせて録音をするようにしている。 これによってまず、練習を通じてDAWの操作に自然に慣れていくという効果がある。 また、伴奏を「それっぽく」しようとすると、ギター以外の楽器に関しても必然的に多くのことを学ぶ必要が出てくる。ギターの練習をするためにギター以外のことを学ぶというのは一見遠回りに見えるが、最終的にはこれが「総合的な音楽力」につながり、ギターの演奏自体にもよい影響を及ぼしてくれるであろうと考える。 なお、伴奏作りの「自力」というのは、必ずしも自分ですべてのデータを演奏したり打ち込んだりして作る、というわけではない。 たとえばAbleton Liveの「オーディオデータをMIDIに変換」という機能。これを使って、カラオケ音源のオーディオデータからMIDIを作ったり、MIDI変換の前段階として、演奏を楽器ごとに分割してくれるようなアプリやサービスなども積極的に活用していく。 これは一見すると「ズル」に見えるが、逆にこうした試行錯誤もまた同時に「総合的な音楽力」につながるはず。 --- 詳細は近日まとめる予定だが、その他にもセッションモードでテンポを変えたり、曲の一部だけを、テンポを自由に変えて集中的に繰り返し練習できること、コンピングを使って繰り返し同じフレーズを何度も録音できることなど「総合力」という観点と「小さな部分に集中する」という2つの点で現在の練習は非常に有意義なものになっていると感じる。 今や、個人が音楽を「作る」場合には、DAWを使うことが当たり前の時代になってきている。と同時に、個人が音楽を「学ぶ」「練習する」という場合でも、DAWが使えるといいことが多い。 そういう観点から見ても、まずは「練習でDAW使う」ことこそが、ギタリストがDAWに親しむ一番の方法ではないだろうか。 --- 現在はそこから64パッドの魅力に目覚め、[[🎹64パッドを楽器として練習する]]ことを始めている。