[[デバイスとは音楽を成り立たせるための最小のアイデア単位]] 少しずつデバイスに名前を付けて、その解像度を高めていく [[リズムデバイス]] 音階的なデバイスがまずあり、音階を「選ぶ」というデバイスや「並び替える」というデバイスがある。 [[どの場面でどんな音が選べるか、どの順序で弾くかもデバイス]] [[選んだ音階を逆にすることも、飛び飛びにすることもデバイス]] [[音階を装飾することもデバイスのひとつ]] --- そうするとたとえば「サブドミナントマイナーはドリアンが弾ける」とか「サブドミナントマイナーはブルーススケールが使える」ということすらも「スケール選択デバイス」という言い方もできる。 さらに言えば「〜デバイス」というデバイスの種類すらも、名前をつけて細分化できれば、整理しやすく、理解しやすく、使う時には組み合わせの選択肢も増える。 そして、細かなデバイスを身体化する、すぐに出てくるようにするために練習する。これが「頭を使う練習」の目的の一つ、て感じでしょうか？ --- ああ、なので「ブルース的な装飾デバイス」と「リズムデバイス」を重視して練習するとよい、ということなんですね。 1つのデバイスに時間をかける、というのは たとえば「気がついたらダブルストップを使っていた」ってなってしまうとか「3度の音を無意識にマイナー3度で修飾してしまう」みたいになるまで、同じデバイスを使い続けよう、ということでしょうか？ 練習の時間と共に、練習期間も重要そうな感じがします。 イントネーションもデバイスか 「デバイス」を分類して整理していきたいな RINKが使える、と思った。 そこだけ深くなってもいい --- メロディ的練習になりますね。 技術的な練習と言うより頭の練習ですね。楽しく弾くのも大事ですよ。笑　自分なりに、これはワークしているかどうかも考える練習です。 フレーズを覚える以外の練習ですから今までと練習の質が変わります。 自分で弾いて、録音して、これが機能するかどうか考える練習ですね。 ずっとループして考えると言うよりとめて、また考えるといいですね。単調になってきたなと、頭に合わせるのが難しいと感じたらそれはワークしてないと考えて止めればいい。 どうしてもずっとループしていると頭に合わせたプレイになってしまうので。 簡単なのはそのコードの進行上のリックを覚えることですけど、それと平行して、自分で考えることもちょっとずつやれたら良いですね。 ポジションをしっかり覚えているかどうかの段階はすでにgoryugoさんはクリアしているので、毎回付割りやアプローチをきめて練習するのが有効だと思います。 たとえばこういうアプローチですね。デバイス（アドリブする時の手法）は固定する。 頭はかならず今、goryugoさんがされているようにメジャーペンタトニックで入る。 その他のデバイスはどれか変化させていく。その手法を徹底的に覚える。 **音域的なデバイスの変化** 高いところから下降する、あるいは上がっていく。 **譜割の変化** 譜割を変える。必ず3連符を入れるなど。休符を使う。 **リズムをまねる** 個人的には一番有効だと思うのは、知っているリックのリズムをまねることです。 メジャーペンタトニックを使うけど知ってるリックをリズムで使う。 リズム表現が適切なら成り立つものはたくさんあります。 技術的なことをいうと、サブドミナントマイナーはキーCの場合、Fドリアンで弾けるので、Fブルーススケールでも弾けます。goryugoさんはブルージーナアプローチの方がうまく出来ると思います。アルペジオを組み合わせる手法なんかもありますけど、おいおい説明していきます… --- 休符というのも「デバイス」だと言える。 これがちゃんと出てくるかどうか。 --- 注意点としては、一つのデバイスをマスターするにはそれなりに時間を掛けたほうがいい。 自分で、こうも使えるなとアイデアが出てきたり、練習方法考えられるようなってきたら新しいデバイスを導入するタイミングだと思います。 これは、フィジカルの発達とは全く別で、こういうデバイスの使いかたが異常にうまい人もいます。 進歩のスピードは人によって結構違います。 ただ、goryugoさんは明らかにリズムが得意で、ブルージーな表現に適性があるので、そっちのほうが自分のスタイルを打ち立てるのは早いと感じてます。 Albert kingなんかフレーズは多分10個くらいしかないですけど、リズムのデバイスとイントネーションは物凄いので。 --- ですです。デバイスを切り替える、意識するのも長い単位だと初めは難しいんです。初めは認知負荷が凄いです。インプロは全く頭の使い方が違いますから。 段階的に説明しようと思っていたんですが、goryugoさんが予想以上に進歩が早かった。嬉しい悲鳴です。笑 2小節で弾かないところを決めるデバイスなんて考えもありますよ。コードチェンジ追いかけてリズム悪くなるくらいならスペースを作るとか。 --- ああ、ジャズだと「残念なソロ」の代表格に、跳ねた8分でコードトーンだけを追っかける、とかあるイメージですね。 もう一個思い出したのが、ソロをマネするに当たって、ドラムも「この感じ」じゃないと合わなかった、ってことでした。 最初、EzDrumで「なんか元々設定してたリズム」を使って、伴奏入れて、メロディーを弾いたら、かなりコレジャナイ感が強くて、バスドラ、スネアなんかを似たようなタイミングに変えてメロディー合わせたら、だいぶ合うようになった。 テンポだけじゃない「リズム」も、合うメロディ合わないメロディなんてのもありそうだ、とわかった感じがします。 Discordの流れ全体、メモしてまとめたいな --- from m.2a🛤️さまざまな練習方法